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在充满着朝气和竞争的社会氛围中，海南软件职业技术学院与清华大学出版社合作，以专业的眼光和饱满的工作热情策划出版了“原创动画创作项目教学系列规划教材”。在课程体系上，强调通过挖掘民族民间艺术语言在现代动画教育中的作用，培养学生的创意能力，形成具有本土艺术特色的艺术语言；在教学方式上，通过实验室教学、项目教学、课题教学，培养学生的技术表现能力，对原创动画短片在角色设计阶段所需要使用的各种方法进行了探索。 这套教材按动漫行业标准编写，教学思路明晰，结构科学合理，项目教学案例、教学资料丰富，把创意表现与技术表现融为一体，使教学的系统性得到较为全面的展现。教材中选入了大量范图，并以案例教学形式进行讲解与阐释，让读者形象直观地了解到动画作品的创作和实际操作过程。 这套动画系列教材包括《原创动画短片前期创作》《原创动画短片分镜设计》《原创动画短片角色设计》《原创动画短片场景设计》《三维动画创作实战——从入门到精通》《原创动画短片动作设计》《After Effects CS6影视特效与栏目包装实战全攻略》等，系统全面地向学生教授动画基础理论和动画创作设计的整个过程。参与教材编写的都是具有多年动画教学经验的教师，在撰写过程中，他们本着学术性、艺术性、示范性、实用性等多方面兼容的主旨，根据丰富的教学经验，广泛借鉴国内外相关资料，在确保教材质量的前提下，内容始浅渐深，通俗易学，适合高校动漫专业相关课程的教学。 本套教材既可作为高等职业教育广播影视类、动漫、计算机、电子信息以及相关专业教师和学生的教材，也可作为从事动漫设计和制作相关工作人员的参考用书，同时还适合喜欢动画的自学者学习。
内容简介
动画艺术与所有的艺术形式一样都来源于生活，取材于生活。生活中所见到的各种形体，不外乎有 两种形式：一种是以自然力量形成的自然型，另一种是以人为力量所创造的人造型。一切用于动漫的影 视作品、游戏、书籍、玩具中的造型，不论是人或动物，还是抽象的点、线、面，都可以成为动漫中的 角色造型，也就是说，动漫形象不受体型上的限制。《原创动画短片角色设计》由海南软件职业技术学院动漫专业的老师编写，编者不仅提供了丰富、扣题的国内外动画资料，而且向读者奉献了多年以来的个人工作和创作经验。本书共 6 章，涉及角色设计基础、角色设计风格和特点、角色设计案例解析等内容，立意明显，结构合理，文字精练，思维流畅，图例优秀，真正体现 了 一流的专业水准，具有很好的可读可用性。
作者简介
暂无
目录
第1章 角色设计概述 1
1.1 动画的角色设计概念 2
1.1.1 动画角色造型 3
1.1.2 动画角色设计的意义与功能 5
1.1.3 动画角色设计的定义 8
1.1.4 动画角色设计的依据 8
1.2 动画角色与真人演员的差异 9
1.2.1 什么是演员 9
1.2.2 动画角色的特性 10
1.3 动画剧本与角色 11
1.3.1 剧本与角色 11
1.3.2 《听海》动画短片剧本与
角色 12
1.3.3 剧情与角色造型 16
1.4 动画角色设计岗位 17
1.4.1 职位描述 17
1.4.2 动画角色设计岗位要求 18
1.5 动画角色设计艺术修养 19
1.5.1 动画角色与动画原理 19
1.5.2 角色设计与动画表演 21
1.5.3 动画角色设计与三大构成 21
1.5.4 动画角色设计与视听语言 22
1.6 角色设计的创作准备工作 24
1.6.1 角色设计的模仿、借鉴
与临摹 26
1.6.2 角色设计师艺术创作灵感
来源于生活 28
1.6.3 角色设计师应充分发挥
自己的想象力 28
1.6.4 角色设计师应广听取意见
多积累资料 29
1.7 本章小结 30
1.8 课后训练 30
第2章 角色设计的风格和特点 31
2.1 动画角色设计的分类 32
2.1.1 动画角色设计的重要意义 33
2.1.2 动画角色造型的分类 35
2.2 角色设计的造型特征 52
2.2.1 动画角色造型的设计技巧 55
2.2.2 动画角色造型的基本原则 55
2.3 角色设计性格表现 56
2.3.1 角色性格的分类 56
2.3.2 角色性格与色彩 57
2.4 角色表情设计 58
2.5 角色动态设计 58
2.6 角色服装设计 59
2.6.1 动画角色服装的信息传达 59
2.6.2 动画角色服装设计的定位 60
2.7 本章小结 62
2.8 课后训练 62
第3章 动画角色设计创作基础 63
3.1 人体比例结构 64
3.1.1 人体结构 64
3.1.2 人体比例 67
3.1.3 体块与造型的关系 73
3.2 动态速写 75
3.2.1 常见的几种速写形式 75
3.2.2 表现要领 78
3.3 人体形态表现 80
3.3.1 人体形态 80
3.3.2 人体姿态 81
3.4 肢体语言 82
3.4.1 什么是肢体语言 82
3.4.2 身体四肢的伸展与收缩 83
3.5 本章小结 85
3.6 课后训练 85
第4章 动画角色设计专业知识 87
4.1 角色服装设计 88
4.1.1 不同国家时代服装特点 88
4.1.2 角色服装设计方法 94
4.1.3 角色服装设计思路 98
4.2 角色道具设计 105
4.2.1 角色道具的划分 106
4.2.2 角色道具的作用 107
4.2.3 角色道具是动画作品中不可
忽略的一部分 110
4.2.4 角色道具应与作品的整体
风格相一致 112
4.2.5 角色道具应与角色造型风格
相一致 114
4.2.6 角色道具应与角色的个性
塑造要求相吻合 114
4.2.7 角色道具应与故事情节的
发展相一致 115
4.3 角色设计艺术背景 117
4.3.1 角色设计要与剧情相吻合 118
4.3.2 角色设计要有鲜明的性格
特征 122
4.4 角色设计造型色彩设计 131
4.4.1 什么是色彩 131
4.4.2 色彩的象征 133
4.4.3 色彩的运用 138
4.4.4 色彩造型分析 139
4.5 本章小结 141
4.6 课后训练 141
第5章 角色设计电脑绘制技法 143
5.1 使用Easy Paint Tool SAI软件
绘制角色线稿 144
5.1.1 Easy Paint Tool SAI软件简介 144
5.1.2 使用Easy Paint Tool SAI软件
绘制线稿 145
5.2 使用Photoshop软件绘制
角色并上色实例 148
5.2.1 Photoshop软件简介 148
5.2.2 使用Photoshop软件绘制线稿 150
5.3 使用SAI软件绘制角色并上色实例 154
5.4 三维角色设计与表现 156
5.4.1 3ds Max的应用 156
5.4.2 Maya 的应用 158
5.4.3 ZBrush的应用 160
5.4.4 三维动画角色的制作流程 160
5.5 本章小结 164
5.6 课后训练 164
第6章 动画角色设计案例解析 165
6.1 装饰性案例分析 166
6.1.1 装饰性概念 166
6.1.2 装饰艺术的起源 168
6.1.3 装饰性的内涵 171
6.1.4 装饰性色彩中的装饰表现 171
6.1.5 装饰性角色设计分析 173
6.2 写实类案例分析 174
6.2.1 写实手法在动画中的表现 174
6.2.2 写实类动画 176
6.3 漫画类案例分析 177
6.3.1 漫画的概念 177
6.3.2 漫画的起源和发展 178
6.3.3 漫画艺术的基本特征和属性 180
6.3.4 漫画的分类 180
6.3.5 角色设计在漫画中的运用及分析 182
6.4 写意类案例分析 183
6.4.1 写意的起源 183
6.4.2 写意的绘画概述 184
6.4.3 写意与动画的关系 184
6.4.4 写意类造型 185
6.4.5 写意风格片艺术表现 189
6.5 本章小结 196
6.6 课后训练 196
参考文献 197
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